Artistas y creadores: ¡Conoce la tienda pop up de Border Collective!

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Artistas y creadores: ¡Conoce la tienda pop up de Border Collective!

los Colectivo fronterizo Fue fundada por dos artistas y amigos latinoamericanos, Dora Piña-Joffroy y Erika Cordero. Reconocieron lo difícil que puede ser para los artistas emergentes obtener acceso como expositores en la escena artística de San Francisco, y quisieron dar un paso adelante en la democratización, específicamente para artistas latinoamericanos como ellos. Por lo tanto, el Border Collective, una plataforma que permite a los artistas latinoamericanos compartir su trabajo. Su esperanza es que Border Collective inspire a la comunidad en general al exponerlos a diversas formas de arte y allanar el camino para que otros artistas hagan lo mismo.

El primero Colectivo fronterizo El escaparate tuvo lugar el 30 de noviembre de 2018 en Galería Cambria donde artistas y creadores se unieron para exhibir y vender sus artesanías justo a tiempo para la temporada navideña. Los asistentes disfrutaron de una presentación en vivo del cantante pop mexicano-estadounidense, Johan Sotelo (ha participado en idolo Americano y fue finalista en México La Voz) mientras compra regalos únicos y saborea un delicioso mezcal donado por Mezcal Vago. Todos disfrutaron de la gama única de productos exhibidos para la venta en la ventana emergente, por lo que fue un gran éxito. Contribuyendo al éxito fue que un porcentaje de los ingresos fue donado a Colectiva JUNTOS, una organización sin fines de lucro que usa la danza para desarrollar el liderazgo y la construcción comunitaria en comunidades desatendidas en los Estados Unidos, México y América Central.

En la búsqueda de empoderamiento económico para cada pequeña empresa, Weebly + Square donó el uso de sus productos y el apoyo de las redes sociales al Border Collective por la noche.

Conoce a los expositores y echa un vistazo a algunas de las creaciones únicas que hacen.

Cofundador, El colectivo fronterizo

Dora

El collage comenzó inicialmente como una forma de meditación para Dora. Después de haber sido diagnosticado con un caso leve de síndrome de Tourette a una edad temprana, mirar revistas y recortar recortes para crear obras de arte proporcionó una sensación de calma y concentración necesaria durante un momento de cambio drástico. Rápidamente se dio cuenta de su pasión por dar a las imágenes viejas y recicladas de revistas una nueva vida y significado a través del collage. Habiendo crecido en la frontera de México y ahora viviendo en San Francisco, su trabajo está muy inspirado en el color, la moda, la cultura y la exploración. Como artista, el género del collage le permite a Dora crear una ilusión óptica para el espectador. Mientras que desde la distancia se ve la imagen completa, el primer plano revela una miríada de detalles. A lo largo de la colección, uno encuentra los elementos continuos de curiosidad y fantasía que transmiten una calidad enérgica a cada pieza. Cada collage se compone de recortes de revistas reciclados (o papel) donados, lo que lo hace amigable para la Madre Tierra.

Cofundador, El colectivo fronterizo

Erika

Erika creció en Juárez, México, una ciudad al sur de la frontera con El Paso, TX. Aunque actualmente se esfuerza por cambiar, Juárez, mientras crecía, era una gran ciudad que no tenía mucho respeto por el medio ambiente. Erika siempre sintió que no era práctico, irracional e injusto esperar que el gobierno mantuviera la ciudad sin la participación de los ciudadanos. Esto activó un interruptor en ella que ha permanecido encendido desde entonces. Ahora, Erika vive en San Francisco, una ciudad en la que las personas adoptan medidas para afectar el cambio y quiere compartir una parte de ella que intenta ofrecer una pequeña contribución para mejorar nuestro medio ambiente mientras se ve increíble.

Erika desarrolló una marca que adopta un enfoque ecológico para crear declaraciones de moda únicas. Cuando era niña, Erika solía modificar la ropa de sus muñecas, y luego, cuando era adolescente, era suya, ya que nunca le gustó usar algo que otra persona también podría usar. Erika quería sentirse especial y diferente. Porque ella era, todos lo somos. Ahora, con eso en mente, ella ha creado una línea que se esfuerza por mostrar una personalidad diferente y llamar la atención con cada pieza. Erika comienza con prendas recicladas y luego las adapta para adaptarse a ese nuevo propietario especial. La promesa de Erika a todos: "No verás nada en la línea que no me pondría feliz".

Diseño interior y textil

Agustin

Cuando la moda se encuentra con el diseño de interiores. El apartamento 415 fue establecido en 2009 por Agustin Sanders, un diseñador de interiores mexicano / con sede en San Francisco. Como director creativo del departamento 415, dio vida a una marca innovadora y moderna de almohadas que fusionaría el glamoroso mundo de la moda con el reluciente reino del diseño de interiores. El número 415 de la marca no solo es el código de área de San Francisco, sino que también es el número de apartamento del estudio de diseño de Agustin en Nob Hill, donde diseña todo su trabajo.

mariel

Como un niño fronterizo y artista contemporáneo, el interés de Mariel es hablar sobre temas relacionados con la vida en la frontera entre Estados Unidos y México y la búsqueda continua de identidad que ocurre específicamente en la región.

Basado en los místicos híbridos de animales y elementos del folclore mexicano y el arte popular, su cuerpo de trabajo incluye elementos prehistóricos combinados con la iconografía de la cultura contemporánea y pop. Mariel transmite una conversación sobre la población mixta tan específica que existe en la frontera y todas las influencias sociales implantadas desde los Estados Unidos en la comunidad mexicana que crea este tipo de "cultura alternativa" que solo existe en esta región.

Mariel emplea la técnica del dibujo automático, así como un proceso meditativo de movimiento repetitivo para crear patrones intrincados. Todos sus dibujos comienzan con la ilustración del ojo y el resto del Tescuani surge del subconsciente de Mariel, por lo que el proceso es muy importante para el cuerpo del trabajo. Mariel tiene la misma filosofía con sus obras de escultura y cerámica, que es representar la creación de patrones a través de la reproducción de la forma y la alteración animal a través de las imágenes recopiladas almacenadas en la memoria.

itzel

El amor de Itzel por las flores floreció cuando era una niña. Su abuela tenía dos tiendas de flores en Tijuana, México, por lo que creció rodeada de flores y su atractivo aroma. La abuela de Itzel fue su mentora, ella le enseñó a Itzel todas sus técnicas para diseñar hermosos arreglos florales.

Hace tres años, Itzel se mudó a San Francisco, donde tuvo la oportunidad de exhibir su trabajo como diseñadora floral y descubrió su pasión por la decoración de eventos. Se especializa en decorar mesas para todo tipo de eventos: bodas, eventos corporativos y cenas privadas, entre otros. En sus diseños y creaciones, a Itzel le gusta involucrar muchos factores, como el tema del evento y los colores de temporada. Ella cree que la magia está en la atención de cada detalle, así que no importa cuán pequeño o simple sea el evento, ella cree firmemente que siempre debe tener un toque floral.

penelope

Como una orgullosa chica de la ciudad fronteriza de Ciudad Juárez, Chihuahua, Penélope ha tenido la suerte de viajar extensamente por todo el mundo. Una vez que se graduó del Brooks Institute of Photography, Penélope sabía que su trabajo más fuerte siempre era mientras viajaba. Desde entonces, Penélope hizo su misión viajar tanto como sea posible. Esto le ha permitido capturar la belleza de diferentes culturas y la verdadera esencia del espíritu humano. Todos estamos conectados; ya sea por la riqueza de colores con los que nos rodeamos o por nuestra verdadera esencia interior como seres humanos.

Ana

El interés de Ana Paola por la ropa vintage se despertó después de visitar San Francisco, California, por primera vez hace más de 10 años. Al instante se enamoró de su cultura, rarezas y los atuendos únicos que la gente llevaba puesta. Ana Paola siempre sintió que nunca podría vestirse así en casa, una ciudad bastante convencional llamada Ciudad Juárez, que se encuentra en la frontera de El Paso, Texas, ya que en su infancia no había tiendas vintage que conociera y la gente se vistiera de manera conservadora.

Mientras que en San Francisco. ¡Una de sus amigas la llevó a una tienda vintage y estaba en el cielo! Ana Paola no podía permitirse mucho en ese entonces, pero pudo comprar este bolso blanco y negro súper genial de los años 80 que llevaba hasta que se desmoronó. Se sentía tan única al usarlo y quería que la gente sintiera lo mismo cuando usaba la ropa vintage que cura. Vintage es una forma de expresarse y hacer una declaración con cada blusa, falda, pantalón, sombrero, bolso, chaqueta esponjosa y ropa de manga hinchada. Además de eso, es maravilloso contribuir al reciclaje de ropa para un mejor medio ambiente.

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